Τι… παίζει σήμερα; «Αποδράσεις» από το σπίτι – Πέμπτη 4 Μάρτη 2021

Ταινίες, θεατρικές παραστάσεις, περιήγηση σε μουσεία, μουσική, τηλεοπτικές σειρές, βιβλία και άλλες προτάσεις για τις μέρες που πρέπει να μένουμε στο σπίτι.

Online προβολές του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

To Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης επιστρέφει online και παρουσιάζει τα καλύτερα ντοκιμαντέρ από ολόκληρο τον κόσμο, ένα συναρπαστικό αφιέρωμα και τις πιο ενδιαφέρουσες ταινίες τεκμηρίωσης για παιδιά και νέους. Συνολικά 50 ντοκιμαντέρ θα προβληθούν από την Πέμπτη 4 έως την Κυριακή 14 Μαρτίου 2021 μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr. Επίσης εγκαινιάζοντας το νέο τμήμα για podcast διοργανώνουμε workshops και μια ανοιχτή συζήτηση για το κοινό.

Υπενθυμίζεται ότι το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα διεξαχθεί φέτος με υβριδικό τρόπο. Από τις 4 έως τις 14 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί online, ενώ από τις 24 Ιουνίου έως τις 4 Ιουλίου 2021 το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί σε φυσικούς χώρους και online. Το καλοκαίρι θα προβληθούν τα τρία διαγωνιστικά τμήματα του 23ου ΦΝΘ, αλλά και τα ελληνικά ντοκιμαντέρ. Η Αγορά του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί από 25 Ιουνίου έως τις 4 Ιουλίου 2021 και προγραμματίζονται δράσεις της και σε εξωτερικούς χώρους.

 

Podcast “Η Σονάτα του Σεληνόφωτος” του Γιάννη Ρίτσου

Ο σκηνικός μονόλογος “Η Σονάτα του Σεληνόφωτος”, του Γιάννη Ρίτσου παρουσιάζεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε σκηνοθεσία- ερμηνεία Τάκη Χρυσικάκου.

Πρόκειται για ένα απ’ τα πλέον γνωστά κι αγαπημένα κείμενα του Γιάννη Ρίτσου, μια “εκ βαθέων” εξομολόγηση και μαζί έναν φόρο τιμής και μια παρατεταμένη ικεσία για ζωή κι ελπίδα, που είναι διαθέσιμο απ’ την ιστοσελίδα (www.ntng.gr) και τα podcast του ΚΘΒΕ από την Τρίτη 2 Μαρτίου.

“Το ΚΘΒΕ, εξηγεί ο Καλλιτεχνικός του Διευθυντής Νίκος Κολοβός, υποδέχεται με τιμή, σεβασμό κι αγάπη τον ποιητή της Ρωμιοσύνης Γιάννη Ρίτσο, που με την ασίγαστη πένα του, πλούτισε “τον κόσμο με μόχθο κι εγκαρτέρηση”, ύμνησε αλήθειες του αιώνα μας, ως άλλος χρονικογράφος και διέτρεξε κάθε ζοφερή συνθήκη με παθιασμένο πείσμα :”είμαι κι εγώ απ’ την ίδια ράτσα -έγραψε- επιμένω… δεν το βάζω κάτω”. Εγκατεσπαρμένη η ζωή μας υπαινικτικά ή ευθύβολα στις πάνω από εκατό ποιητικές συλλογές και συνθέσεις, τα πεζογραφήματα, και τα θεατρικά έργα του “απαρηγόρητου παρηγορητή του κόσμου” όπως αρέσκονταν να συστήνεται, τούτες τις “άλλες” μέρες της ενσυναίσθησης απ’ το ολόγιομο Σεληνόφως της Σονάτας του. Ενός εκ των τριών πιο διάσημων έργων που δραματοποιήθηκε, σε μια ιδιαίτερη προσέγγιση που σκηνοθετεί και ερμηνεύει ο Τάκης Χρυσικάκος. Μια σκηνική μονογραφία, διαχρονικά αξιακή, μα με ματιά καινούρια, που μας χωράει όλους”

Ταυτότητα παραγωγής
Σκηνοθεσία- απόδοση- ερμηνεία: Τάκης Χρυσικάκος
Ηχογράφηση-Μίξη ήχου: Διονύσης Κωνσταντινίδης
Εικαστική σύνθεση αφίσας / γραφικά: Σιμώνη Γρηγορούδη

Στο έργο ακούγεται από παλαιότερη ηχογράφηση η φωνή του δημιουργού Γιάννη Ρίτσου καθώς κι η μουσική σύνθεση του Ludwig Van Beethoven “Moonlight sonata”.

 

Online προβολή της ταινίας “Τα Φτερά του Έρωτα – Wings Of Desire”

Η StraDa Films παρουσιάζει online την ταινία “Τα Φτερά του Έρωτα – Wings Of Desire”.

Λίγα λόγια για την ταινία:
Σκηνοθεσία: Wim Wenders
Σενάριο: Wim Wenders, Peter Handke, Richard Reitinger
Πρωταγωνιστούν: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk

Φύλακες- άγγελοι, περιπλανιούνται στο Βερολίνο αόρατοι, ακούν τις σκέψεις των θνητών και προσπαθούν να τους παρηγορήσουν. Ένας από αυτούς, ο Ντάμιελ, ερωτεύεται μια όμορφη ακροβάτισσα και αποφασίζει να ‘εκπέσει’ και να γίνει θνητός, για να ζήσουν μαζί. Ο Πίτερ Φόλκ (που παίζει τον εαυτό του), τον βοηθά στην ‘μεταμόρφωσή’ του, δείχνοντάς του τις μικρές χαρές της ζωής. Η αφήγηση της ταινίας είναι από την οπτική των αγγέλων, οι οποίοι βλέπουν τον κόσμο ασπρόμαυρα. Όταν πια ο Ντάμιελ γίνεται άνθρωπος αποκαλύπτεται στα μάτια του, και στα μάτια των θεατών, ο έγχρωμος κόσμος. Ωστόσο, ο Ντάμιελ, θα αφήσει πίσω του τον παλιό του φίλο και άγγελο Κάσιελ και τον Χόμερ, τον ‘αφηγητή της ιστορίας της ανθρωπότητας’.

Σημείωση: Για να δούμε την ταινία χρειάζεται να αγοράσουμε ένα εισιτήριο / κωδικό. Μετά την αγορά θα λάβουμε στο email μας link με τη σελίδα της παραγγελίας μας από όπου θα μπορούμε να κατεβάσουμε το παραστατικό μας (εισιτήριο). Αγορά εισιτηρίου μέσω viva.gr.

 

Online η ομαδική έκθεση “Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες”

Δείτε online την έκθεση “Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες” (2016) του MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης εδώ.

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2016 στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες
Αλέξανδρος Αβραμίδης – Reuters / Πέτρος Γιαννακούρης – Associated Press / Λουίζα Γκουλιαμάκη – Agence France Presse / Γιώργος Καραχάλης – Associated Press / Γιώργος Κατσάγγελος / Αλέξανδρος Κατσής / Γιάννης Κολεσίδης – Associated Press / Γιάννης Κόντος – Polaris / Άλκης Κωνσταντινίδης – Reuters / Γιώργος Μάκκας – Panos Pictures / Άρης Μεσσήνης – Associated Press / Σάκης Μητρολίδης – Agence France Presse / Δημήτρης Μιχαλάκης / Γιώργος Μουτάφης / Γιάννης Μπεχράκης – Reuters / Γιάννης Παπανίκος – Fos Photos, Associated Press / Αντώνης Πασβάντης / Νίκος Πηλός – LAIF / Λευτέρης Πιταράκης – Associated Press / Θανάσης Σταυράκης – Associated Press / Άγγελος Τζωρτζίνης / Δημήτρης Τοσίδης – INTIME / Κωνσταντίνος Τσακαλίδης – SOOC / Κώστας Τσιρώνης / Milos Bicanski – Getty Images / Enri Canaj

Η Οδύσσεια περιέγραψε με μοναδικό τρόπο τον νόστο, τη βαθιά επιθυμία επιστροφής στη ζωή που διακόπηκε σε μια πατρίδα που περιμένει. Η σύγχρονη εκδοχή της αφορά στη μαρτυρική προσφυγική έξοδο, την αναζήτηση μιας άλλης ζωής σε έναν μακρινό, άγνωστο τόπο που συμβολίζει την ευημερία και την ασφάλεια. Στο πλαίσιο αυτό, η έκθεση του MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης “Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες”, που παρουσιάστηκε το 2016-2017, επιχειρεί να φωτίσει και να συνοψίσει γνωστές και άγνωστες, τωρινές και παλαιότερες πτυχές του προσφυγικού-μεταναστευτικού ζητήματος που δοκιμάζει τις αντοχές της χώρας και ευαισθητοποιεί μεγάλο μέρος της κοινωνίας των πολιτών. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 160 έργα 26 φωτογράφων, στην πλειοψηφία τους ενεργοί φωτοδημοσιογράφοι, που αποτύπωσαν με το ιδιαίτερο βλέμμα τους τη δραματική ανθρώπινη περιπέτεια που ξεκίνησε στην ταραγμένη γη άλλων χωρών για να μεταφερθεί στην ελληνική επικράτεια. Η έκθεση, η παραγωγή της οποίας έγινε χάρη στη στήριξη της Βουλής των Ελλήνων, παρουσιάστηκε το 2017 στο Φεστιβάλ Αθηνών και το 2018 στο Adelaide Festival της Αυστραλίας.

Η ψηφιακή αυτή παρουσίαση αποτελεί πρόταση του Δικτύου Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού και υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού στο πλαίσιο των προτεραιοτήτων που έθεσε η Ελληνική Προεδρία στο Συμβούλιο της Ευρώπης για τα ανθρώπινα δικαιώματα.

 

 

“Ο γάμος του Καραχμέτη” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε On Demand προβολή

Από 25 Φεβρουαρίου ως και 6 Μαρτίου, on demand στο viva.gr “ο Γάμος του Καραχμέτη” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στην Μονάδα Ανακουφιστικής Φροντίδας “ΓΑΛΙΛΑΙΑ”.

Η ιστορία του διηγήματος λαμβάνει χώρα στη Σκιάθο την εποχή της Τουρκοκρατίας. Ο Κουμπής ένας από τους προεστούς του χωριού και φίλος του Τούρκου ναυάρχου, μετά από δεκαπέντε έτη στείρου γάμου με τη Σεραϊνώ φλέγεται από την επιθυμία να αποκτήσει παιδιά. Το σχέδιό του είναι να απαγάγει τη γειτόνισσά του τη Λελούδω που είναι μόλις τριάντα ετών και να δωροδοκήσει έναν παπά ή να τον βιάσει με φοβέρα να τους στεφανώσει. Το τέλος της ιστορίας αναδεικνύει τη Σεραϊνώ, τη γυναίκα του, σε Αγία ψυχή και την προβάλλει σαν παρήγορη μαρτυρία για τη δυνατότητα εξαγιασμού του βέβηλου κόσμου μας.

Συντελεστές:
Διασκευή Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Όλια Λαζαρίδου, Δάφνη Ρόκου
Φωτογραφίες: Ιωσήφ Βιβιλάκης, Αναστασία Λιάπη, Στέλιος Βαφέας

Παίζουν: Ιφιγένεια Γρίβα, Νίκος Χαλδαιάκης

Σημείωση: Για να δούμε την παράσταση χρειάζεται να αγοράσουμε ένα εισιτήριο / κωδικό. Μετά την αγορά θα λάβουμε στο email μας link με τη σελίδα της παραγγελίας μας από όπου θα μπορούμε να κατεβάσουμε το παραστατικό μας (εισιτήριο). Αγορά εισιτηρίου μέσω viva.gr.

 

 

Το Κουκλοθέατρο Κρήτης παρουσιάζει τον “Πινόκιο” – Για μικρούς και μεγάλους

 

 

“Γιούγκερμαν” του Μ. Καραγάτση σε on demand προβολή

Ο Γιούγκερμαν, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή Στρατή Πασχάλη, μετά από 2 χρόνια επιτυχίας και 70.000 θεατές επιστρέφει στην on demand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία.

Διαθέσιμο για προβολή: από 21/2 00:01 έως 15/3 23:59
*H προβολή της παράστασης διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.
*Μετά την έναρξη της προβολής η παράσταση παραμένει διαθέσιμη για 24 ώρες και μέχρι το χρονικό όριο που έχει οριστεί για την ενοικίασή της.

Ο κεντρικός ήρωας, ο Φιλανδός Βασίλης Κάρλοβιτς Γιούγκερμαν, γόνος πλούσιας οικογένειας, Ίλαρχος της Λευκής Φρουράς του τσάρου, ένας τυχοδιώκτης που παλεύει με τα φαντάσματά του, οδηγείται μετά τη ρωσική επανάσταση στην Ελλάδα. Το παρελθόν του βαραίνει ένας φόνος, μια γυναίκα που μοιραζόταν μ’ έναν Ανθυπολοχαγό, εμπορία ναρκωτικών, κραιπάλες κάθε είδους, το ποτό, η χαρτοπαιξία, οι εκβιασμοί, οι απάτες… Δαιμόνιος και αδίστακτος, στη νέα του πατρίδα ανέρχεται κοινωνικά αποκτώντας μία σημαντική θέση στην τράπεζα, πλούτο και γόητρο, ένας “αλήτης αριστοκράτης” που κάτω απ’ τον αδυσώπητο ελληνικό ήλιο θα έρθει αντιμέτωπος με τον εαυτό του, με τον αληθινό έρωτα και με το τραγικό στοιχείο.

Συντελεστές:
Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Χορογραφία – Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη
Σχεδιασμός make-up: Εύη Ζαφειροπούλου
Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Στην προβολή της παράστασης θα παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιάννης Στάνκογλου, Χρήστος Μαλάκης, Ζέτα Μακρυπούλια, Θάλεια Σταματέλου, Γιάννης Σοφολόγης, Πολύδωρος Βογιατζής, Χάρης Εμμανουήλ, Γιάννης Νταλιάνης, Δανάη Σαριδάκη, Καίτη Μανωλιδάκη, Λήδα Μανιατάκου, Δημήτρης Μπίτος, Νίκος Καλαμό, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Μπίλιω Μαρνέλη, Κορίνα Κόκκαλη, Ανδρέας Νάτσιος, Ελένη Χαλαστάνη.

Παίζει μουσική η Λένα Χατζηγρηγορίου

Περισσότερες πληροφορίες για την on demand προβολή εδώ.

 

Η τέχνη δεν είναι δημόσια απειλή!

Αυτό το μήνυμα πέρασε η μεγάλη συναυλία της ΚΝΕ, με τη συμμετοχή δεκάδων καλλιτεχνών και τραγουδιών, που ίσως να μην μπορούσαμε ποτέ να ακούσουμε, με τον μουσικό τρομονόμο, την ενσωματωμένη πλέον οδηγία της ΕΕ και την απόπειρα ευρύτερης λογοκρισίας, σε ό,τι μας καλεί σε ξεσηκωμό -άρα οργή εναντίον της εξουσίας.

Τα τραγούδια που δε θα άκουγες ποτέ – Η μεγάλη συναυλία της ΚΝΕ ενάντια στη λογοκρισία (VIDEO)

 

 

«NEWSTRIA» – Δείτε ολόκληρη την ταινία μικρού μήκους (VIDEO)

Οι δημιουργοί της ταινίας μικρού μήκους «Newstria» αποφάσισαν να τη μοιραστούν μαζί μας, μέσω του διαδικτύου, στο ταξίδι της.

Το σενάριο γράφτηκε το 2010 από τη Χριστίνα Μητροπούλου και η παραγωγή της ταινίας πραγματοποιήθηκε το 2018 σε σκηνοθεσία του Κώστα Σταματόπουλου (δείτε εδώ ολόκληρη την ταινία). 

Λίγα λόγια για τη «Newstria»: Μεσοπόλεμος, ένα πλοίο ονόματι «Chimera» σαλπάρει. Προορισμός του η Newstria – ο τόπος της απόλυτης ευτυχίας. Στο κατάστρωμα του πλοίου επιχειρηματίες γευματίζουν υπό τους ήχους μιας άριας. Στο αμπάρι ναύτες, αχθοφόροι, καμαριέρες, μάγειρες έχουν ιδρώσει από τη ζέστη.

Σιγά σιγά, τα πράγματα στο πλοίο αρχίζουν να πηγαίνουν λίγο λάθος. Το αμπάρι μπάζει νερά. Το πλοίο γέρνει. Ο καπετάνιος ατάραχος κοιτάει από τη γέφυρα το πλοίο που σιγά σιγά βυθίζεται. Όλοι παραμένουν ήσυχοι πιστεύοντας πως όταν φτάσουν στη Newstria θα σωθούν..

Όμως το πλοίο δε φτάνει ποτέ. Βουλιάζει, αφήνοντας έναν μοναδικό επιζώντα…

Το σενάριο της ταινίας είναι εμπνευσμένο από το βιβλίο «Neustria», 1901 του E. Thirion, το οποίο περιγράφει το ταξίδι μιας ομάδας γιρονδίνων που προσπαθούν να εγκατασταθούν στη Νότια Αμερική, με στόχο να φτιάξουν μία αποικία βασισμένη στην ιδιοκτησία, στην ατομική ελευθερία και πρωτοβουλία, με στόχο έναν επίγειο παράδεισο της «ελεύθερης αγοράς».

Στη «Newstria», γνωρίζοντας οι δημιουργοί της πως στην ιστορία δεν μπορεί να υπάρξει τέτοιος τόπος -και εάν υπάρξει θα είναι ανθρωποφάγος όπως το Μαχαγκόνυ του Μπρεχτ- οι ήρωες όχι μόνο δε φτάνουν σε αυτόν τον τόπο ατομικής ευδαιμονίας, που έτσι κι αλλιώς δεν υπάρχει, αλλά και δε σώζονται γιατί δεν είναι ιστορικά ώριμοι, ούτε ικανοί να σωθούν.

Ηθοποιοί: Παύλος Ορκόπουλος, Δημήτρης Τζουμάκης, Σίφης Πολυζωίδης, Μαριάνθη Σοντάκη, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Άννα Λιανοπούλου, Αλεξία Γαβρίλη, Πατρίκιος Κωστής.

Σκηνοθέτης: Κώστας Σταματόπουλος/Σεναριογράφος: Χριστίνα Μητροπούλου/Παραγωγός: Χρήστος Γιάννου – Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου/Διεύθυνση Παραγωγής: Παυλίνα Αγαλιανού.

Διευθυντής Φωτογραφίας: Γιώργος Αποστολίδης/Συνθέτης: Λουκάς Αναστασόπουλος – Δημήτρης Ανδρονιάδης/Στιχουργός: Ανθή Μητροπέτρου/Μοντέρ: Γιώργος Διδυμιώτης/ Υπεύθυνος Special Effects-CGI: Γιώργος Βελισσάριος/Βοηθός Σκηνοθέτη: Steve Bart.

Ηχολήπτης: Χρήστος Παπαδόπουλος/Μπούμαν: Ανδρέας Κίττου/Μακιγίερ: Μελίνα Γλαντζή – Βασιλική Γιολάντα Κήτα / Κομμωτής: Λία Χάνη/Σκηνογράφος: Στράτος Σαραντίδης – Βίκυ Πάντζιου / Ενδυματολόγος: Μάγδα Καλορίτη/Α’ Ηλεκτρολόγος: Στέλιος Λεπιδάκης / Β’ Ηλεκτρολόγος: Νίκος Χατζούδης/Σκριπτ: Στρατής Χατζηελλενούδας/Βοηθός Διευθυντή Παραγωγής: Αργύρης Στεργιόπουλος/Φροντιστής: Αχμάντ Σιχά.

 

Πατρινό Καρναβάλι 2021 – ψηφιακά

Με την πίστη ότι θα είναι το τελευταίο που θα πραγματοποιηθεί υπό αυτές τις ιδιαίτερες συνθήκες, το Πατρινό Καρναβάλι του 2021, που διοργανώνει η Κοινωφελής Επιχείρηση του Δήμου Πατρέων Καρναβάλι Πάτρας, ανοίγει τις πύλες του το Σάββατο 23 Ιανουαρίου στις 21.00 με την τελετή έναρξης που θα πραγματοποιηθεί μέσα από το Δημοτικό Θέατρο “Απόλλων” με όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα προφύλαξης για τους εμπλεκόμενους, λόγω covid-19 και θα μεταδοθεί τηλεοπτικά ζωντανά από τοπικά-περιφερειακά κανάλια και διαδικτυακά σε live streaming από τις ιστοσελίδες του Δήμου Πατρέων e-patras.gr, του Καρναβαλικού Οργανισμού (Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Πατρέων) carnivalpatras.gr, του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Πατρέων patrasculture.gr, του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας dipethepatras.gr, και τα αντίστοιχα social media τους (facebook και Instagram).

Η εκδήλωση που θα διαρκέσει περίπου 2,5 ώρες, θα είναι σπονδυλωτή και εκτός της βασικής σκηνής στο Δημοτικό Θέατρο όπου κεντρικός παρουσιαστής θα είναι ο Ιάσονας Τσόλης, θα περιλαμβάνει και άλλες τέσσερις διαφορετικές απομακρυσμένες δράσεις-τηλεοπτικές συνδέσεις με άλλους παρουσιαστές.

Το φετινό θέμα του Πατρινού Καρναβαλιού είναι “Το πλήρωμα… του χρόνου” και οι φετινές δράσεις θα χαρακτηρίζονται από ματιές στην πλούσια ιστορία και το παρελθόν, αλλά ταυτόχρονα από την προοπτική για το μέλλον του Πατρινού Καρναβαλιού.

Αναλυτικές πληροφορίες και πρόγραμμα εδώ.

 

Δεν το zoom’ από το Δη.Πε.Θε. Κοζάνης

Κορονοϊός, πανδημία, lock down.
Η ζωή μας άλλαξε. Χωρίς κοινωνικές εκδηλώσεις, χωρίς διασκέδαση, χωρίς συναναστροφές. Όλα αναβάλλονται, όλα ακυρώνονται.
Μα τι ζούμε;
Και η Αποκριά; Η Κοζανίτικη Αποκριά; Δεν έχει φέτος.
Νομίζετε.
Δεν το zoom΄

Χιούμορ, σάτιρα, γλωσσικό ιδίωμα, είναι μερικά από τα στοιχεία της Κοζανίτικης παράδοσης. Και Κοζανίτικη παράδοση χωρίς Αποκριά, δεν νοείται.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης “κρατώντας επαφή” με την Κοζανίτικη Αποκριά, ετοιμάζει μια σειρά θεατρικών διαλόγων και με τη βοήθεια της τεχνολογίας (youtube) θα αναβιώσει, με τον δικό του τρόπο, την Κοζανίτικη Αποκριά.

Τρείς συγγραφείς, οχτώ ηθοποιοί και η συμμετοχή της Πανδώρας, θα χαρίσουν απλόχερα… σιουρδαμάρα.

Κάθε Τετάρτη βράδυ, η Δώρα Σιαλβέρα, κάθε Σάββατο ο Μανώλης Μαρκόπουλος και κάθε Κυριακή η Ματίνα Τσικριτζή – Μόμτσιου, θα “εισβάλλουν” στα σπίτια μας για να μας εμφυσήσουν το… πνεύμα της Αποκριάς.
Πάντα, στις 9 το βράδυ.

Μέσα από το κανάλι του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης στο youtube.

Κείμενα: Μανώλης Μαρκόπουλος, Ματίνα Τσικριτζή – Μόμτσιου, Δώρα Σιαλβέρα

Παίζουν: Αγγέλα Δήμου, Κώστας Καραματσούκας, Βαγγέλης Δισλάκης, Δώρα Σιαλβέρα, Δημήτρης Συνδουκάς, Κωνσταντίνος Κωτούλας, Μανώλης Μαρκόπουλος, Σωφρόνης Ευθυμιάδης

Στους τίτλους συμμετέχει η Πανδώρα.
Μουσική επιμέλεια ο Αρχιμουσικός: Νίκος Χρυσοχόου

Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Κλαρινέτα: Δημήτρης Λαδόπουλος, Μερόπη Βαχτσεβάνου, Γιάννης Τσακιρόπουλος, Θοδωρής Παπαβασιλείου
Τρομπέτες: Άννα Μακρή, Αθανάσιος Χρόνης, Αργύρης Καραγκούνης, Κώστας Ανδρεόπουλος
Τρομπόνια – βαρύτονα: Κώστας Φασνάκης, Βασίλης Κύργιας, Αλέξανδρος Ζγούρος
Κάσα – πιατίνια: Αντώνης Πάλλας, Θέμης Τζάλιας
Τύμπανα: Χρήστος Φωτιάδης, Βασίλης Σακαρίδης, Νίκος Παυλίδης

Eπιμέλεια: Βασίλης Μυριανθόπουλος
Videography/Editing/Graphics: Γιάννης Λαζάρου
Ηχοληψία/Μίξη/Mastering: Παναγιώτης Παρασκευάς, Ζήσης Σαπνάρας
Υπεύθυνος ήχου: Γιάννης Μπαντιάνης
Υπεύθυνος φωτισμού: Τάσος Διδασκάλου
Υπεύθυνος σκηνικών: Νίκος Λαβαντσιώτης
Υπεύθυνος βεστιαρίου: Δημήτρης Συνδουκάς
Εκτέλεση παραγωγής: Αλεξάνδρα Δρακακίδου
Οργάνωση παραγωγής: Στέλιος Σωτηρόπουλος
Γραμματεία: Τασούλα Σιμάρα

 

 

Η Δεξιά Τσέπη του Ράσου

Κινηματογραφική μεταφορά της ομότιτλης νουβέλας του συγγραφέα Γιάννη Μακριδάκη από τον σκηνοθέτη Γιάννη Β. Λαπατά.

Ένας μοναχικός καλόγερος προσπαθεί να διαχειριστεί την αβάσταχτη λύπη και μοναξιά που ξαφνικά και αναπάντεχα επιστρέφουν, όταν χάνει τη μοναδική συντροφιά του. Τη σκυλίτσα του.
Εντονότατα συναισθήματα θα τον κάνουν να « συνομιλήσει » με το παρελθόν του και με αυτή την «ταπεινή» για πολλούς, αφορμή, θα καταλάβει πολλά και θα επανατοποθετήσει την πορεία και τη ζωή του.

 

 

Πρόσωπα του ήρωα: Αναγνώσεις – Ο Δημήτρης Καταλειφός διαβάζει τον “Ουίλλιαμ Ουίλσον” του Έντγκαρ Άλαν Πόε

Ο δεύτερος κύκλος των Αναγνώσεων, της διαδικτυακής ηχητικής σειράς του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), είναι αφιερωμένος σε εμβληματικά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας των τελευταίων δύο αιώνων που αφηγούνται ιστορίες από τις ζωές “καθημερινών ηρώων” από εποχές που έχουν παρέλθει. Διακεκριμένοι Έλληνες ηθοποιοί επιχειρούν να ταξιδέψουν το διαδικτυακό κοινό του ΚΠΙΣΝ σε σπουδαίες για τη λογοτεχνική τους αξία και το καλλιτεχνικό τους βάθος εκδοχές της ανθρώπινης περιπέτειας υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Ιώς Βουλγαράκη.

Έντγκαρ Άλαν Πόε, Ουίλιαμ Ουίλσον
Εμπνευσμένο από λαϊκές ιστορίες για σωσίες αλλά και άρθρα σε έντυπα εκείνης της εποχής, το συγκλονιστικό διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε (1839) παρουσιάζει τον βίο ενός αριστοκράτη, ο οποίος κρύβει την πραγματική του ταυτότητα και παρουσιάζεται στον περίγυρό του με το όνομα Ουίλλιαμ Ουίλσον. Η ζωή του, όμως, αλλάζει δραστικά, όταν ξαφνικά γνωρίζει το alter ego του που έχει το ίδιο ονοματεπώνυμο, τον ακολουθεί παντού και τον συμβουλεύει διαρκώς ψιθυρίζοντάς του νουθεσίες. Η σχέση τους είναι εξαρχής συγκρουσιακή, και ο αληθινός Ουίλλιαμ θα θελήσει να απαλλαγεί από τον σωσία του καλώντας τον σε μονομαχία.

Μέσα από αυτή την αριστοτεχνική μελέτη του ανθρώπινου χαρακτήρα, ο Πόε επιχειρεί –σαν ένας πρώιμος ψυχαναλυτής– να ψηλαφήσει τη σχέση του συνειδητού με το υποσυνείδητο, της όψης με το είδωλο, της φωνής με την ηχώ, του σώματος με το νου, του συναισθήματος με τη λογική, της δυαδικότητας με τον διχασμό. Αποφεύγοντας τις περίτεχνες φράσεις και τη χρήση επιθέτων, διαμορφώνει έναν λόγο απέριττο, γεμάτο αγωνιώδεις εικόνες που παρασύρουν τον αναγνώστη στα παράξενα μονοπάτια της σκέψης του Ουίλσον.

Συγγραφέας, ποιητής και λογοτεχνικός κριτικός, ο Έντγκαρ Άλλαν Πόε (1809 – 1849) είναι μία από τις πλέον εμβληματικές μορφές του αμερικανικού Ρομαντισμού και ένας από τους πιο πρωτοποριακούς διηγηματογράφους του 19ου αιώνα. Θεωρείται θεμελιωτής της αστυνομικής λογοτεχνίας και προάγγελος της πεζογραφίας επιστημονικής φαντασίας.

Συντελεστές
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ιώ Βουλγαράκη
Διαβάζει ο Δημήτρης Καταλειφός
Ηχοληψία – Μίξη – Mastering: Γιώργος Μαντάς
Μουσικό σήμα: Νίκος Γαλενιανός
Ο Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος έπαιξε τσέλο για την ηχογράφηση του μουσικού σήματος.

Μπορούμε να παρακολουθήσουμε την εκδήλωση εδώ.

 

 

Online η παράσταση “Πέρα από το Ουράνιο Τόξο” από το Δη.Πε.Θε. Κοζάνης

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης συνεχίζει διαδικτυακά τις “Μεζζο” παραστάσεις του, μέσα από το κανάλι του στο youtube.

Αυτή τη φορά μας προσκαλεί να τραγουδήσουμε, να ονειρευτούμε και να ταξιδέψουμε μακριά, “Πέρα από το Ουράνιο Τόξο”.
Τα παιδιά έχουν τον πρώτο λόγο, τα παιδιά έχουν την τιμητική τους, αλλά και οι μεγάλοι, δικαίωμα στη …νοσταλγία.

• Πέρα από το Ουράνιο Τόξο”.
Μια μουσική παράσταση για τα παιδιά, αφιερωμένη στα κλασσικά μιούζικαλ που μέσα από τα χρόνια αγαπήθηκαν κι έμειναν στη μνήμη μας. Μαίρη Πόππινς, η μελωδία της ευτυχίας, Όλιβερ, ο μάγος του Οζ και τόσα άλλα. Οι μελωδίες από την παιδική χορωδία του Ωδείου, μαζί με αποσπάσματα από ταινίες και αφηγήσεις θα ταξιδέψουν τα παιδιά και τους μεγάλους σ’ έναν κόσμο μαγικό.

Η απόδοση των στίχων στα ελληνικά, η προετοιμασία και η διεύθυνση της παιδικής χορωδίας είναι της Έμης Τσιούρα.
Στο πιάνο ο Δημήτρης Δημόπουλος.
Η επιμέλεια του οπτικού υλικού είναι του Νικόλαου Κέφαλου.
Τα κείμενα και η αφήγηση του Γιάννη Καραχισαρίδη.

 

 

“Radio Plays” ραδιοφωνικό θέατρο από το Φεστιβάλ Αθηνών

Μια νέα πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στο πλαίσιο της πλατφόρμας Open Plan.

Το ραδιοφωνικό θέατρο είναι ένα είδος μαγικό, με το οποίο γαλουχήθηκαν μεταπολεμικά γενιές και γενιές. Μέσα από το ραδιόφωνο, γνωρίσαμε τους μεγαλύτερους δραματουργούς του 20ού αιώνα με όχημα εμβληματικές φωνές ηθοποιών υπό τη μπαγκέτα σημαντικών σκηνοθετών του Ελληνικού Θεάτρου.

Σε μια συγκυρία κατά την οποία η θεατρική πράξη αντιμετωπίζει συνεχιζόμενους περιορισμούς και εμπόδια, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου δίνει νέα πνοή στο ραδιοφωνικό θέατρο. Τον ερχόμενο Δεκέμβριο, το Open Plan εμπλουτίζεται με το πρόγραμμα των Radio Plays, μια νέα πρωτοβουλία του Φεστιβάλ, σε καλλιτεχνική σύλληψη της Κατερίνας Ευαγγελάτου.

Πέντε ξεχωριστοί δημιουργοί, καταξιωμένοι και ανερχόμενοι, ο Γιάννης Χουβαρδάς, o Δημήτρης Καταλειφός, ο Αργύρης Ξάφης, η Μαρία Μαγκανάρη και ο Γιώργος Κουτλής, αναλαμβάνουν τη σκηνοθεσία αντίστοιχων ραδιοφωνικών έργων, βασισμένων σε Ελληνικά αστυνομικά διηγήματα, τα οποία ζωντανεύουν φωνές αγαπημένων ηθοποιών απ’ όλες τις γενιές του Θεάτρου μας.

Ταυτόχρονα κορυφαίοι εκπρόσωποι της ελληνικής τζαζ σκηνής ερμηνεύουν συνθέσεις ειδικά γραμμένες για τα έργα αυτά.

Το πρόγραμμα των Radio Plays απαντά στην ανάγκη στήριξης του σύγχρονου καλλιτεχνικού δυναμικού του Ελληνικού Θεάτρου, που πλήττεται από την πανδημία, και ταυτόχρονα προσφέρει νέο πεδίο δράσης σε Σκηνοθέτες, Ηθοποιούς, Μουσικούς – πεδίο δράσης που ευνοεί τη γέννηση νέων έργων και την ανανέωση του ίδιου του θεατρικού λόγου. Συγχρόνως, ανοίγει ένα νέο δίαυλο επικοινωνίας μεταξύ του Φεστιβάλ και του ευρύτερου θεατρικού κοινού, παρασύροντάς μας σ’ ένα κόσμο μυστηρίου με όχημα τις πιο δυνατές πένες της αστυνομικής λογοτεχνίας στην Ελλάδα.

Τα Radio Plays θα μεταδίδονται από την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Αθηνών με δωρεάν ακρόαση για όλους.

Δείτε εδώ αναλυτικά τα έργα που θα παρουσιαστούν.
Δείτε εδώ τις διανομές των έργων.

 

 

Podcasts του Θεάτρου Τέχνης

Το Θέατρο Τέχνης, εν μέσω δεύτερου lockdown και με τη διάθεση να στηρίξει την ψυχική μας δύναμη, τη διάθεσή μας για επικοινωνία, γνώση, ψυχαγωγία και δημιουργία με κάθε τρόπο και με κάθε μέσο, ανακοινώνει μια σειρά από νέες ψηφιακές δράσεις σε μορφή podcast.

Από 20 Νοεμβρίου, στην ιστοσελίδα του Θεάτρου Τέχνης www.theatro-technis.gr ξεκινούν τα podcasts του Θεάτρου Τέχνης:

• “Μικρές ιστορίες (μεγάλου) εγκλεισμού” (5 επεισόδια)
Με αφορμή τον προσωρινό μας εγκλεισμό λόγω πανδημίας, πέντε καλλιτέχνες-συνεργάτες του Θεάτρου Τέχνης εμπνέονται από πέντε έργα της φωτογραφικής συλλογής της Χριστίνας Κάλμπαρη “Μικρές ιστορίες εγκλεισμού” και αφηγούνται, ο καθένας με το δικό του τρόπο, “άλλες” ιστορίες εγκλεισμού: αυτόν στον οποίο μπορεί να μας καταδικάσει η κοινωνία, οι άλλοι, ο ίδιος μας ο εαυτός. Ιστορίες εγκλεισμού κυριολεκτικού και μεταφορικού, που μπορεί να γεννήσει ο φόβος, οι προκαταλήψεις, τα πάθη, τα ήθη και η αδυναμία μας να καταλάβουμε τον εαυτό μας και τους άλλους.

Πρώτο επεισόδιο: διαθέσιμο από Παρασκευή 20 Νοεμβρίου
Τίτλος: Μια ιστορία του Ηρόδοτου που θα μπορούσε να έχει τίτλο: “Υπακοή”.
Μετάφραση κειμένου: Δ.Ν. Μαρωνίτης
Αφήγηση: Μαριάννα Κάλμπαρη

Θα ακολουθήσουν επεισόδια με τους (αλφαβητικά): Θοδωρή Αμπαζή, Κάτια Γέρου, Διαμαντή Καραναστάση, Δημήτρη Πασσά.

• Μια συζήτηση για τον “Ποπολάρο” του Ξενόπουλου, λίγο πριν ξεκινήσουν οι πρόβες (2 επεισόδια)
Η θεατρολόγος-δραματολόγος Έλσα Ανδριανού και ο σκηνοθέτης-μουσικός Θοδωρής Αμπαζής, στενοί συνεργάτες εδώ και πολλά χρόνια, κουβεντιάζουν με αφοπλιστική αμεσότητα για τον “Ποπολάρο” του Γρηγορίου Ξενόπουλου που θα ανεβάσουν στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης- Φρυνίχου, το 2021. Τους ακούμε να μιλούν για το έργο, τον συγγραφέα, την εποχή. Οι ήρωες του έργου, τα κίνητρά τους, η πορεία τους, καθώς και μια σειρά από δραματουργικά, κοινωνικό-πολιτικά αλλά και ιστορικά στοιχεία μας βάζουν στο κλίμα της παράστασης που πρόκειται να γεννηθεί από το κείμενο που δραματοποίησε η Έλσα Ανδριανού και θα σκηνοθετήσει ο Θοδωρής Αμπαζής μέσα στους επόμενους μήνες. Και νιώθουμε σα να ξεκινάμε μαζί τους πρόβες…
Πρώτο επεισόδιο: διαθέσιμο από Κυριακή 22 Νοεμβρίου

Να σημειωθεί ότι θα ακολουθήσουν podcasts πάνω σε διάφορες θεματικές: την ιστορία του Θεάτρου Τέχνης και του ιδρυτή του Καρόλου Κουν, τα 200 χρόνια από την Επανάσταση, ζητήματα που θίγουν τα έργα του ρεπερτορίου 2021 αλλά και συναρπαστικές συζητήσεις περί θεάτρου και άλλων τεχνών, δραματοποιημένες αναγνώσεις λογοτεχνικών κειμένων, audio έργα για ενήλικες / εφήβους/παιδιά και… πολλά άλλα!

 

 

“Μαντάμα Μπαττερφλάι” του Τζάκομο Πουτσίνι στη διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

H Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει την GNO TV, τη νέα διαδικτυακή τηλεόραση για την όπερα, το μπαλέτο, τη μουσική και το μουσικό θέατρο.

Η GNO TV, η νέα διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ξεκινά στις 25 Νοεμβρίου 2020 με την πρώτη διαδικτυακή προβολή της σπαρακτικής “Μαντάμα Μπαττερφλάι”, με τη διεθνώς καταξιωμένη υψίφωνο Ερμονέλα Γιάχο στον ρόλο του τίτλου.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί με δυνατότητα επιλογής υποτίτλων σε ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά.

Η υπόθεση της όπερας αφορά τον μοιραίο έρωτα της δεκαπεντάχρονης γκέισας Τσο-Τσο-Σαν για τον Πίνκερτον, υποπλοίαρχο του Ναυτικού των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Ύστερα από τρία χρόνια απουσίας, ο αξιωματικός επιστρέφει με την Αμερικανίδα σύζυγό του στην Ιαπωνία, μαθαίνοντας ότι έχει αποκτήσει γιο από την Μπαττερφλάι. Εκείνη δέχεται να παραδώσει το παιδί μονάχα στον ίδιο τον Πίνκερτον και στη συνέχεια αυτοκτονεί.

Διάσημη για τις υπέροχες άριες, την πρόδηλα μελωδική μουσική και τη δραματική θεατρικότητά της, η Μαντάμα Μπαττερφλάι συγκινεί διαχρονικά και προκαλεί έντονα συναισθήματα. Ο Πουτσίνι δεν διστάζει να τη χαρακτηρίσει ως την πιο αγαπημένη του όπερα, ενώ με τις μετέπειτα τροποποιήσεις ανάγει την αλαβάστρινη μορφή της ηρωίδας του σε σύμβολο ανεξάντλητης υπομονής και αιώνιας, σταθερής αγάπης.

Ο Λουκάς Καρυτινός υπογράφει τη μουσική διεύθυνση και ο Ούγκο ντε Άνα τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια. Στον ρόλο του τίτλου η σπαρακτική Ερμονέλα Γιάχο και μαζί της στους βασικούς ρόλους οι Τζανλούκα Τερρανόβα, Διονύσης Σούρμπης, Χρυσάνθη Σπιτάδη κ.ά.

Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ.

Τον σχεδιασμό προβολών υπογράφει ο Σέρτζιο Μετάλλι – Ideogamma SRL, τους φωτισμούς ο Βαλέριο Αλφιέρι, και τη διεύθυνση χορωδίας ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Δείτε την όπερα εδώ.

 

 

Online η παράσταση “Η Κιβωτός του Ζάρα” με τον Χριστόφορο Ζαραλίκο

Η stand up comedy παράσταση με τον Χριστόφορο Ζαραλίκο που έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Κιβωτός την σεζόν 2018-2019 και περιόδευσε σε κλειστά και ανοιχτά θέατρα αλλά και σε μουσικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα είναι πλέον διαθέσιμη στο zaraleaksTV, το κανάλι του Χριστοφόρου Ζαραλίκου στο youtube.

Δείτε online την παράσταση “Η Κιβωτός του Ζάρα”.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Κακλέας
Κείμενο: Πιτσιρίκος – Χριστόφορος Ζαραλίκος

 

 

Online ο κατάλογος της έκθεσης “TAKIS. Γλύπτης του μαγνητισμού, του φωτός και του ήχου”

Στα 70 χρόνια της δημιουργικής πορείας που διήνυσε στην Αθήνα, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, ο Takis παρήγαγε μερικά από τα πιο εμβληματικά και ριζοσπαστικά έργα τέχνης του εικοστού αιώνα. Μπορεί οι δυσμενείς συνθήκες να μην επέτρεψαν η έκθεση που παρουσιάστηκε στην Tate Modern του Λονδίνου και στο MACBA της Βαρκελώνης να ολοκληρώσει το ταξίδι της στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, δεν θα μπορούσε ωστόσο να μείνει αναξιοποίητο το υλικό του καταλόγου που εκδόθηκε, φωτίζοντας έναν από τους καλλιτέχνες που επέδρασαν καταλυτικά στην πρωτοπορία της μεταπολεμικής Ευρώπης.

Έως τις 5 Δεκεμβρίου 2020, τρία θεματικά δοκίμια σχετικά με το έργο και την πρακτική του καλλιτέχνη, καθώς και η συζήτηση με τον συγγραφέα και κριτικό Maїten Bouisset, γίνονται διαθέσιμα online, καθοδηγώντας τους αναγνώστες στα κεντρικά θέματα του έργου του: μαγνητισμό και μέταλλο, φως και σκοτάδι, ήχο και σιωπή.

Πλούσιο φωτογραφικό υλικό δίνει την ευκαιρία να περιηγηθεί κανείς ψηφιακά στα έργα της έκθεσης, καθώς και σε ιστορικές φωτογραφίες από την εξέλιξη της πορείας του καλλιτέχνη – υλικό για το οποίο κατ’ εξαίρεση παραχωρήθηκε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης η άδεια να δημοσιευθεί δωρεάν, λαμβάνοντας υπόψη τις πρωτόγνωρες τρέχουσες συνθήκες και παρά τους περιορισμούς που κατά κανόνα ισχύουν.

Δείτε τον κατάλογο της έκθεσης εδώ.

 

Online η παράσταση “Οι ποιητές μας τραγουδούν” με τους Μανώλη Μητσιά και Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Με τον Μανώλη Μητσιά και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και την παράσταση “Οι ποιητές μας τραγουδούν” ξεκινούν οι προβολές των νέων παραγωγών του Δήμου Ηρακλείου στο ψηφιακό κανάλι της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού.

Η online πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2020 στις 21:15 και μπορείτε να την παρακολουθήσετε εδώ.

Η παράσταση θα παραμείνει διαθέσιμη και μετά την πρεμιέρα της, στον ίδιο σύνδεσμο.

Ο Μανώλης Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη παρουσιάζουν τραγούδια βασισμένα στην ποίηση μεγάλων Ελλήνων ποιητών, ξεκινώντας από τον 6ο π.Χ. αιώνα και συνεχίζονται μέχρι τη σύγχρονη εποχή με Λαπαθιώτη, Σεφέρη, Ελύτη, Ρίτσο, Γκάτσο, Ελευθερίου, Αλκαίο κ.α.

Μια περιδιάβαση στον μαγικό κόσμο της μελοποιημένης ποίησης, με τραγούδια των μεγαλύτερων Ελλήνων συνθετών. Οι Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Γιάννης Μαρκόπουλος, Σταύρος Ξαρχάκος, Διονύσης Σαββόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος, Χρήστος Λεοντής, Γιάννης Σπανός, Νίκος Ξυδάκης και η Λένα Πλάτωνος, συγκαταλέγονται στους συνθέτες αυτούς οι όποιοι μας χάρισαν αγαπημένα τραγούδια που παραμένουν διαχρονικά.

Συντελεστές:
Μανώλης Μητσιάς (Τραγούδι), Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Αφήγηση – Τραγούδι), Αχιλλέας Γουαστώρ (πιάνο/ενορχηστρώσεις), Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι/μαντολίνο).

Η παραγωγή εντάσσεται στο ψηφιακό φεστιβάλ “Τέχνη Καθ’ Οδόν” 2020 και θα προβληθεί στη Ζώνη: “Φώτα Αυλαία, Πάμε” του πολιτιστικού καναλιού του Δήμου Ηρακλείου.

 

 

Κινηματογράφος

Ταινίες που έχουμε προτείνει κατά καιρούς από τις σελίδες του περιοδικού, αλλά και νέες προτάσεις. Η… μεγάλη οθόνη της Κατιούσα “ανοίγει” με ένα “κλικ” στους παρακάτω συνδέσμους-εικόνες:

 

 

 

 

«Τι κι αν έπεσε ο Γράμμος, εμείς θα νικήσουμε»: Ντοκιμαντέρ. Στη 1 ώρα και 45 λεπτά της προβολής περνούν από την οθόνη οι σημαντικότερες στιγμές της τρίχρονης εποποιίας του ΔΣΕ. Ένας φόρος τιμής στους νεκρούς, σε όσους έπεσαν στα χαρακώματα με το όπλο στο χέρι, στα εκτελεστικά αποσπάσματα, στις φυλακές και εξορίες. Η σκηνοθετική ομάδα, με τη  σκηνοθετική επιμέλεια του Κώστα Σταματόπουλου, δούλεψε με αρχεία αντλήθηκαν κατά κύριο λόγο από το ιστορικό Αρχείο του ΚΚΕ αλλά και κρατικά αρχεία της ΕΡΤ και του Πολεμικού Μουσείου, ενώ έκανε και γυρίσματα στα ίδια τα βουνά όπου ανέπτυξε τη δράση του ο ΔΣΕ. Δείτε το εδώ:

 

“Ικαριώτες Πρόσφυγες στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο” (Α’ Μέρος)- Το ντοκιμαντέρ του Νάσου Μπράτσου ρίχνει φως στις ανθρώπινες πτυχές μιας μάλλον άγνωστης μέχρι τώρα ιστορίας, της ιστορίας των άνω των 30.000 Αιγαιοπελαγιτών προσφύγων κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, μεταξύ αυτών και περίπου 3.000 Ικαριωτών. Στο ντοκιμαντέρ οι Έλληνες πρόσφυγες εξιστορούν το γεγονός ότι βρήκαν καταφύγιο στη Συρία και διηγούνται, μεταξύ άλλων, την υποδοχή, την ένταξη των παιδιών τους στην εκπαιδευτική διαδικασία, τη σχέση με τους ντόπιους πληθυσμούς, αλλά και το αντιφασιστικό κίνημα στις ένοπλες δυνάμεις της Μέσης Ανατολής. Δείτε το βίντεο:

Το Β’ μέρος αν και είχε προγραμματιστεί και διαφημιστεί από την ΕΡΤ, χωρίς καμία εξήγηση αναβλήθηκε στο παρά πέντε η προβολή του και παρά τις επιστολές διαμαρτυρίας φορέων και το εξώδικο του δημιουργού, καμία απάντηση δεν έχει δοθεί μέχρι σήμερα.

 

 

 

 

“Νίκος Σκαλκώτας: Οι μουσικές αναπνοές μιας ιδιοφυΐας”

Η ταινία αποτελεί παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και προβλήθηκε στο πλαίσιο των εκδηλώσεων “2019: Έτος Σκαλκώτα”, οι οποίες διοργανώθηκαν σε συνεργασία με τον Σύλλογο Φίλων της Μουσικής και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 70 χρόνων από το θάνατο του κορυφαίου μουσουργού.

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Κιάος
Διεύθυνση φωτογραφίας: Θοδωρής Μιχόπουλος
Μοντάζ: Θοδωρής Αρμάος
Ήχος: Στέφανος Ευθυμίου
Βοηθός διευθυντή φωτογραφίας: Θωμάς Τσιφτελής
Μετάφραση: Κλήτος Παρασκευόπουλος
Αφήγηση: Κατερίνα Διδασκάλου
Φωνή Νίκου Σκαλκώτα: Αλέξανδρος Χαρκιολάκης
Εμφανίζεται η Ανθή Ευστρατιάδου

Ιδέα- Συντονισμός: Ελένη Διδασκάλου, Διευθύντρια, Διεύθυνση Προβολής και Επικοινωνίας
Ηχογράφηση voice over: Μπάμπης Μπλαζουδάκης, Ηχογραφικό Κέντρο
Επιμέλεια κειμένων: Δέσποινα Παπαγιαννοπούλου, Τμήμα Εκδόσεων

Θέατρο

Οι μεγαλύτεροι συγγραφείς του κόσμου, αλλά και πολλοί νεότεροι, Έλληνες και ξένοι, έργα του κλασικού και νεότερου ρεπερτορίου, δοσμένα από σημαντικούς θεατράνθρωπους κι ερμηνευμένα από μερικούς από τους καλύτερους ηθοποιούς, “συναντιούνται” στην Κατιούσα. Πατώντας σε αυτό τον σύνδεσμο έχετε τη δυνατότητα να επιλέξετε ανάμεσα σε σχεδόν 90 θεατρικές παραστάσεις που έχουμε παρουσιάσει τα τελευταία δυο χρόνια από τη στήλη “Θέατρο τη Δευτέρα”.

“Ένα παιδί μετράει τα άστρα” στο ψηφιακό κανάλι πολιτισμού του Δήμου Ηρακλείου

Η επαγγελματική παιδική σκηνή του Θεατροδρομίου παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Μενέλαου Λουντέμη “Ένα παιδί μετράει τα άστρα”, θεατρική διασκευή του κλασικού μυθιστορήματος του Μενέλαου Λουντέμη.

Ένα έργο-ύμνος για το σχολείο, το βιβλίο και τον δάσκαλο. Ένα ορφανό, χαρισματικό αγόρι, ο Μέλιος, διψάει για μόρφωση. Το ταξίδι του αυτό προς την ενηλικίωση, που κυλά όπως το μεγάλο ποτάμι της πολιτείας του, άλλοτε με ορμή και άλλοτε γαλήνια, άλλοτε με πικρές και άλλοτε με χαρές, θα τον σημαδέψει για πάντα. Και σημαδεύει μαζί και εμάς, γιατί ο κόσμος του Μελιού που φαντάζει μακρινός, δε διαφέρει πολύ από τον δικό μας κόσμο.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Σαπουντζάκης Χρόνης

Ηθοποιοί: Σαπουντζάκης Χρόνης, Ζαχάρης Περογαμβράκης, Μενέλαος Γαλανάκης, Ελλη Αντωνάκη, Ευδοκία Σμυρλή, Κατερίνα Σταυρακάκη

Κείμενο: Μαίρη Ανδρέου Τηλεσκηνοθεσία μοντάζ: Μαρία Παπαδάκη

Σχεδιασμός φώτων: Κίμωνας Κίτρινος

Οπερατέρ: Βασίλης Φλουρής

Ηχοληψία, μιξάζ: Δημήτρης Χατζάκης

Ηχογράφηση: studio MUD HUT

Φωτογραφία, σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Πασπαράκη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: NICK VAILER Νίκος Ζιούτης

Μουσική, στίχοι: Μαίρη Ανδρέου Αντώνης Σταυρακάκης

 

“Τα κοκκινομπλέ πατίνια” το πρώτο θεατρικό έργο του Σταύρου Τσιώλη, από το Θέατρο του Νέου Κόσμου

Παιδικές παραστάσεις από το ψηφιοποιημένο αρχείο του Εθνικού Θεάτρου

“Επτά επί Θήβας” του Αισχύλου online

Η παράσταση “Επτά επί Θήβας” από το Γιάννη Τσαρούχη σε διαδικτυακή προβολή.


Επτά επί Θήβας (αρχ. ελλ. Ἑπτὰ ἐπὶ Θήϐας) αποτελεί το τελευταίο μέρος της τριλογίας του Αισχύλου για τον Θηβαϊκό κύκλο και το μοναδικό έργο της τριλογίας που σώζεται έως σήμερα (περιλαμβάνονται επιπλέον τα έργα Λάιος και Οιδίπους). Παρουσιάστηκε στην Αθήνα το 467 π.Χ. και με το έργο αυτό, ο Αισχύλος κέρδισε τον ποιητικό αγώνα που πραγματοποιήθηκε κατά το πρώτο έτος της 78ης Ολυμπιάδας.

Η ιστορία της τραγωδίας είναι βασισμένη στο μύθο των δίδυμων γιων του Οιδίποδα και της Ιοκάστης, Ετεοκλή και Πολυνείκη. Σύμφωνα με αυτόν, τα δύο αδέλφια συμφώνησαν αρχικά να κυβερνούν εναλλάξ τη Θήβα, ωστόσο, μετά από την άρνηση του Ετεοκλή να παραδώσει το θρόνο στον Πολυνείκη, ο τελευταίος οργάνωσε την επίθεση επτά Ελλήνων βασιλιάδων εναντίον του Ετεοκλή και της πόλης της Θήβας. Η πολεμική αυτή σύγκρουση αναφέρεται με τον όρο Επτά επί Θήβας και κατέληξε με νίκη των Θηβαίων αλλά και τον θάνατο των δύο διεκδικητών του θρόνου.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Γιάννης Τσαρούχης

Παίζουν:
Γιώργος Ορφανός, Νίκος Ζαμπέτης, Κίμων Ρηγόπουλος, Αντιγόνη Αρμανίτου
Μηνάς Κωνσταντόπουλος, Ιουλία Βατικιώτη, Αγγελική Λυμπεροπούλου, Χρύσα Παπαϊωάννου, Κατερίνα Ραζέλου, Μαρία Σάββα, Τζίνα Δράκου, Τάνα Μεξή
Παρή Κοραχάη, Κυβέλη Μαλαμάτη, Ματίνα Μόσχοβη, Αναστασία Μπάσσα
Αργυρώ Πιπίνη, Κλαίρη Τσαλουχίδη

 

Μουσεία – Εκθέσεις

Διαδικτυακό ταξίδι στους κορυφαίους Ολλανδούς ζωγράφους

Από τον Ρέμπραντ και τον Άντονι Βαν Ντάικ, μέχρι τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ και τον Γιοχάνες Βερμέερ, το μουσείο Rijksmuseum μας υπόσχεται ένα «ταξίδι» στο θαύμα των χεριών, τη ζωγραφική.

Το δημοφιλές μουσείο που βρίσκεται στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας ψηφιοποίησε τα έργα τέχνης των Ολλανδών ζωγράφων, τα οποία μπορούμε να δούμε μέσα από την ιστοσελίδα του.

Ανεκτίμητη αισθητική εμπειρία

Αυτό το ταξίδι, πέρα από την αισθητική απόλαυση, μπορεί να γίνει και η αρχή για μια συστηματικότερη ενασχόληση με τον κόσμο της ζωγραφικής που συμβαδίζει με τον άνθρωπο και την ιστορία του.

Πάνω από 700.000 ψηφιοποιημένα έργα

Αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ φτιαγμένη από τον ίδιο τον ζωγράφοΑυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ φτιαγμένη από τον ίδιο τον ζωγράφο

Στην περιήγηση μπορεί κάποιος να δει πάνω από 709.000 ψηφιοποιημένα έργα τέχνης Ολλανδών ζωγράφων.

 

 

Επισκεπτόμαστε το Ψηφιακό Μουσείο Μακρονήσου

 

 

Ψηφιακή περιήγηση στην έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: επιστροφή στον Πύργο»

Με τη βοήθεια της εικονικής πραγματικότητας (VR) ζωντανεύει στην οθόνη μας η έκθεση που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μουσείο (18.7-30.9.2018), με αφορμή την επέτειο των 80 χρόνων από τον θάνατο του κορυφαίου νεοέλληνα γλύπτη (1938).

 

 

5ωρη βιντεο-περιήγηση στους θησαυρούς του Μουσείου Ερμιτάζ – Το Ερμιτάζ αποτελεί το μεγαλύτερο και ένα από τα παλαιότερα μουσεία στον κόσμο, καθώς και ένα από τα σημαντικότερα αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης (πρώην Λένινγκραντ). Φιλοξενείται στα παλαιά Χειμερινά Ανάκτορα, στις όχθες του ποταμού Νέβα. Τα ανάκτορα και οι συλλογές των τσάρων και των αριστοκρατών πέρασαν στα χέρια του λαού μετά την Οχτωβριανή Επανάσταση. Ηρωικός υπήρξε ο αγώνας των εργαζομένων στο μουσείο για να διασώσουν τα κειμήλια και τα κτίρια κατά το Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ  από τους ναζί, που κράτησε 900 μερόνυχτα. Ανάμεσα στα σημαντικά εκθέματα του μουσείου, περιλαμβάνεται η συλλογή έργων δυτικοευρωπαϊκής τέχνης με έργα των Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ωγκύστ Ροντέν, Πάμπλο Πικάσσο, Ανρί Ματίς, Πωλ Γκωγκέν, Πωλ Σεζάν, Κλωντ Μονέ, Ρέμπραντ και άλλων. Φιλοξενούνται ακόμα εκθέματα από την αρχαία Ελλάδα, την Αίγυπτο και τη Ρώμη, καθώς και μεγάλες συλλογές ειδών κοσμηματοποιίας. Ο συνολικός αριθμός των έργων που ανήκουν στις συλλογές του Ερμιτάζ ξεπερνούν τα 3.000.000. Δείτε το βίντεο:

 

Galleria degli Uffizi – Ένα από τα παλαιότερα μουσεία – πινακοθήκες στον κόσμο, στεγάζεται στο Ουφίτσι (Uffizi), ανάκτορο της Φλωρεντίας. Τα έργα που εκτίθενται στο μουσείο καλύπτουν χρονικά την περίοδο από τον 13ο μέχρι τον 18ο αιώνα και συνθέτουν μία από τις σημαντικότερες συλλογές αναγεννησιακής τέχνης. Μπορείτε να περιηγηθείτε πατώντας εδώ.

 

 

Βιντεο-ξενάγηση στο «Μουσείο Βάσως Κατράκη – Εικαστικό Κέντρο Χαρακτικής» – Στο Αιτωλικό, τη γενέτειρα της μεγάλης χαράκτριας Βάσως Κατράκη βρίσκεται το Μουσείο που φιλοξενεί τις πέντε κύριες ενότητες της δουλειάς της, πυρήνες δράσης της 60χρονης εικαστικής δημιουργίας της. Ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει την 15χρονη χαρακτική της πορεία στο παραδοσιακό ξύλο και την 35χρονη χαρακτική της στην πέτρα. Στους χώρους του Μουσείου παρουσιάζονται, επίσης, τα αυτονομημένα ζωγραφικά σχέδιά της, έγχρωμα και ασπρόμαυρα. Ακόμη, αντικείμενα τέχνης κι έργα ζωγραφικής, επηρεασμένα από το δάσκαλό της Κ. Παρθένη. Μία ξενάγηση στο Μουσείο από τον χαράκτη Απόστολο Κούστα. Δείτε το βίντεο:

https://youtu.be/xRzBPb-xxXA

 

 

Εικονική περιήγηση στο μουσείο Φρίντα Κάλο στο Μεξικό

 

«Μπόλικη πέτρα μπόλικη καρδιά…»: Εικονική περιήγηση στην έκθεση της ΚΕ του ΚΚΕ!

«Μπόλικη πέτρα μπόλικη καρδιά...»: Εικονική περιήγηση στην έκθεση της ΚΕ του ΚΚΕ!

 

 

Εικονική Περιήγηση στα μνημεία Ακρόπολης

Η Εικονική Περιήγηση στα μνημεία Ακρόπολης αποτελείται από εικόνες και πανοράματα υψηλής ανάλυσης των σπουδαιότερων μνημείων – του Παρθενώνα, των Προπυλαίων, του Ερεχθείου και του ναού της Αθηνάς Νίκης – καθώς και από λεπτομερείς φωτογραφικές απεικονίσεις επιλεγμένων εξωτερικών όψεων των αρχαίων τειχών που περιβάλλουν το βράχο. Κάθε άποψη συνοδεύεται από περιγραφικά στοιχεία σχετικά με τα μνημεία και επιλεγμένα σημεία ενδιαφέροντος.

Πατήστε στην εικόνα και περιηγηθείτε:

 

 

Εικονική περιήγηση στο μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ

 

Εικονική περιήγηση στο Σπίτι και τους Κήπους του Κλωντ Μονέ

 

Το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης έρχεται στο σπίτι σας

Η ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ «Ζιζή Μακρή, η Ελλάδα της» στη Δημοτική Πινακοθήκη Πατρών

O Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων, συνεχίζει την προσπάθεια να προσαρμόσει τη δουλειά του στις σημερινές συνθήκες που επιβάλλουν τα μέτρα προστασίας ενάντια στη διάδοση του κορονοϊού, με γνώμονα πάντα τη στήριξη του λαού ο οποίος δοκιμάζεται όλο αυτό το διάστημα.

Έτσι σήμερα άλλη μια πρωτοβουλία του παρουσιάζεται στο κοινό , η οποία στοχεύει στην τόνωση του ηθικού των συμπολιτών μας και τη συνεχή επαφή του με τις τέχνες και τον πολιτισμό.

 

Πρόκειται για μια νέα παραγωγή της Δημοτική Πινακοθήκης Πατρών σε συνεργασία με τη κόρη της Ζιζής Μακρή, Κλειώ, και το σωματείο φίλων Μέμου και Ζιζής Μακρή, τα εγκαίνια της οποίας είχαν προγραμματιστεί στις 8 Μαρτίου 2020, ημέρα της γυναίκας, αλλά αναβλήθηκαν καθώς δύο μέρες νωρίτερα ανεστάλη η λειτουργία όλων των πινακοθηκών στο πλαίσιο των μέτρων αποφυγής και περιορισμού της διάδοσής του του Κορωνοϊού – COVID 19.

Η έκθεση είναι διαθέσιμη με τη μορφή εικονικής περιήγησης στην ιστοσελίδα.  
Έχουν όλοι τη δυνατότητα να μάθουν για τη ζωή και το έργο μιας από τις σημαντικότερες χαράκτριες του Β’ μισού του 20ου αιώνα και να περιηγηθούν στις δημιουργίες της και μάλιστα σε μια σειρά χαρακτικών που φιλοτέχνησε στις πιο δύσκολες συνθήκες του εγκλεισμού στις Φυλακές Αβέρωφ το 1961 όντας πολιτική κρατούμενη.

 

Διαδικτυακές εκθέσεις εικαστικών τεχνών στο διαδίκτυο

Εκθέσεις του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος που διοργανώθηκαν μετά από ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος προς όλους τους εικαστικούς καλλιτέχνες – μέλη του ΕΕΤΕ.

Η ζωή είναι το ταξίδι, Ζαχάρωφ Μαρίβα

 

Μουσική

Ένας χρόνος χωρίς τον Θάνο…

1 χρόνος χωρίς τον Θάνο Μικρούτσικο… Το έργο του θα διεγείρει πάντα την καρδιά και το μυαλό όλων των μελών και φίλων της ΚΝΕ, των νέων που «ό,τι και να λένε τ’ άστρα, αυτοί τη γλώσσα τους, τους βγάζουν». Θα μας εμψυχώνει και θα μας εμπνέει πάντα να «χορεύουμε πάνω στο φτερό του καρχαρία», για να αλλάξουμε αυτόν τον κόσμο…

Γι’ αυτό, με αφορμή τη συμπλήρωση 1 χρόνου από τον θάνατό του, η ΚΝΕ προβάλει στο κανάλι της στο Youtube το αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του 46ου Φεστιβάλ ΚΝΕ – «Οδηγητή».

Την ενορχήστρωση του αφιερώματος έκανε ο επί χρόνια στενός συνεργάτης του Θάνου Μικρούτσικου, Θύμιος Παπαδόπουλος και συμμετείχαν καλλιτέχνες που μοιράστηκαν επίσης χρόνια συνεργασίας με τον συνθέτη και σχέσεις αγάπης: Ρίτα Αντωνοπούλου, Χρήστος Θηβαίος, Κώστας Θωμαΐδης, Γιώργος Κιμούλης, Γιώργος Μεράντζας, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης. Έπαιξαν οι μουσικοί: Γιώργος Κατσίκας, Μίμης Ντούτσουλης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης, Θοδωρής Οικονόμου, Βαγγέλης Μαχαίρας, Δημήτρης Αγάθος, Τζίμης Σταρίδας.

 

 

Συναυλία – αφιέρωμα: Μάριος Τόκας 10 Χρόνια Μνήμης… Συναυλία Κεντρικής Σκηνής 31ου Παγκύπριου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών της ΕΔΟΝ – Αφιέρωμα στον μεγάλο Κύπριο συνθέτη Μάριο Τόκα με τους Γιάννη Κότσιρα, Δημήτρη Μπάση, Γιώτα Νέγκα και Μίλτο Πασχαλίδη (Παρασκευή 6 Ιουλίου 2018).

 

 

“Μουσική συνάντηση” με την Πολυξένη Καράκογλου

 

 

Parklife/Της Τριανταφυλλιάς τα Φύλλα – Οι νέοι και η Δόμνα Σαμίου (Ηχογραφημένη συναυλία)

Η ηχογραφημένη συναυλία, στο πλαίσιο της σειράς Parklife, ξεκινά την Κυριακή του Πάσχα 19 Απριλίου στις 12.00 εδώ.

H ηχογράφηση θα παραμείνει διαθέσιμη στο site του ΚΠΙΣΝ.
Τον Σεπτέμβριο του 2019, ο Καλλιτεχνικός Σύλλογος Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσίασαν τη 2η Συνάντηση Νέων Συγκροτημάτων Παραδοσιακής Μουσικής.
Ήταν ένα διήμερο γεμάτο μουσικές και τραγούδια με 24 μουσικά σχήματα από ολόκληρη την Ελλάδα. Εμφανίστηκαν στο ΚΠΙΣΝ περισσότεροι από 200 νέοι μουσικοί και τραγουδιστές που εμπνέονται από την προσωπικότητα της Δόμνας Σαμίου και τον πολύτιμο θησαυρό που άφησε ως παρακαταθήκη, και πειραματίζονται μεταφέροντας στο σήμερα τους παραδοσιακούς ήχους, αποδεικνύοντας ότι η παράδοση παραμένει μια ζωντανή δύναμη που προκαλεί τη νέα γενιά να τη γνωρίσει σε βάθος.
Η δεύτερη συνάντηση συγκέντρωσε ακόμα περισσότερους ανήσυχους δημιουργούς που μέσα από το έργο τους ανακαλύπτουν πως “… ένα τραγούδι παραδοσιακό κρύβει μέσα του ένα ήθος, μια λεβεντιά, μια αξιοπρέπεια”, όπως συνήθιζε να λέει και η Δόμνα Σαμίου.

 

Τηλεόραση

Αξιόλογες τηλεοπτικές σειρές που δεν χάνουν την αξία τους. Ας θυμηθούμε:

“Καρυωτάκης”: Δραματική σειρά εποχής που προβλήθηκε στην ΕΡΤ, με θέμα τη ζωή του ποιητή Κώστα Καρυωτάκη (Δημοσθένης Παπαδόπουλος) και τη σχέση του με την ποιήτρια Μαρία Πολυδούρη (Μαρία Κίτσου). Σενάριο-σκηνοθεσία: Τάσος Ψαρράς. Δείτε όλα τα επεισόδια εδώ:

Περισσότερα για τη σειρά δείτε εδώ:

 

“Το Καπλάνι της βιτρίνας”: Παιδική-νεανική σειρά 10 επεισοδίων, μεταφορά του ομότιτλου γνωστού κι αγαπημένου μυθιστορήματος της Άλκης Ζέη. Η Μέλια και η Μυρτώ είναι δύο αδελφές, οκτώ και δέκα χρόνων αντίστοιχα, που ζουν το 1936 σ’ ένα νησί του Αιγαίου. Ο παππούς τους διηγείται συνεχώς ιστορίες για τους αρχαίους Έλληνες. Ο ξάδελφος Νίκος, φοιτητής από την Αθήνα, τις μαγεύει με τις ιστορίες ενός καπλανιού. Το καπλάνι -όπως το λένε στο νησί-, ένας βαλσαμωμένος τίγρης, που βρίσκεται κλειδωμένο μέσα στη βιτρίνα της μεγάλης σάλας του σπιτιού, πότε κοιτάει με το γαλάζιο και πότε με το μαύρο του μάτι, ανάλογα με τη διάθεσή του. Η δικτατορία του Μεταξά, τον Αύγουστο του 1936, θα μπλέξει μικρούς και μεγάλους στο «παιχνίδι του καπλανιού». Η Μέλια και η Μυρτώ θα ζήσουν καταστάσεις που θα επηρεάσουν για πάντα τη ζωή και το χαρακτήρα τους. Σκηνοθεσία: Πέτρος Λύκας. Δείτε όλα τα επεισόδια εδώ:

 

“Βαμμένα κόκκινα μαλλιά”: Δραματική σειρά εποχής. Μια κοινωνική τοιχογραφία της δεκαετίας του ’50, βασισμένη στο ομότιτλό μυθιστόρημα του Κώστα Μουρσελά, που προβλήθηκε από τον ΑΝΤ1 στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Διασκευή-σενάριο: Βαγγέλης Γκούφας. Σκηνοθεσία: Κώστας Κουτσομύτης. Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Γιώργος Νινιός,  Καριοφυλλιά Καραμπέτη, Βέρα Κρούσκα και πολλοί ακόμα γνωστοί ηθοποιοί. Δείτε όλα τα επεισόδια εδώ:

Βιβλίο

Στους παρακάτω συνδέσμους οι συντάκτες της Κατιούσα διάβασαν και πρότειναν κατά καιρούς τα βιβλία που ξεχώρισαν. Βιβλία που δεν τα περιορίζει η επικαιρότητα ή ο χρόνςο έκδοσής τους και μπορούν ανά πάσα στιγμή να αναζητηθούν και να διαβαστούν:

Επίσης, πατώντας σε αυτό τον σύνδεσμο μεταφέρεστε στις συγκεντρωμένες νέες κυκλοφορίες βιβλίων και στις βιβλιοπαρουσιάσεις του περιοδικού.

Μια σειρά από προτάσεις που ανοίγουν «παράθυρο» στην αισιοδοξία, στη μαχητικότητα και τη συλλογικότητα!

 

Ελληνικά e-books από την Ανοιχτή Βιβλιοθήκη

 

Ιστορία – Έρευνα

Ιστοσελίδες εξαιρετικά χρήσιμες σ’ όσους αναζητούν την ιστορική αλήθεια:

Ιστοσελίδα του Αρχείου της ΚΕ του ΚΚΕ: Στην αρχική σελίδα του ιστοτόπου εμφανίζονται μερικά από τα πιο πρόσφατα αποκτήματα του Αρχείου του ΚΚΕ από προσφορές, μεμονωμένα υλικά και συλλογές που προτείνονται στον επισκέπτη, αλλά και ειδικά εκθέματα, θεματικά ή επετειακά, που αποτελούν δημιουργικές συνθέσεις των υλικών. Κάποια από αυτά τα εκθέματα παρουσιάστηκαν και σε φυσικές εκθέσεις, στο πλαίσιο του εξελισσόμενου προγράμματος εκδηλώσεων, για τα 100 χρόνια του ΚΚΕ. Από το μενού επιλογών στην κορυφή της σελίδας δίνεται η δυνατότητα πλοήγησης σε όλα τα καταχωρημένα αρχειακά αντικείμενα, συλλογές και εκθέματα, καθώς και η αναζήτηση σε αυτά με σύνθετα κριτήρια. Η περιήγηση την ιστοσελίδα αρχίζει από την διεύθυνση: http://arxeio.kke.gr

Ιστοσελίδα αφιερωμένη στα 70 χρόνια από την ίδρυση του Δημοκρατικού Στρατού Ελλάδας: Το αρχειακό και οπτικοακουστικό υλικό προέρχεται από το Αρχείο του ΚΚΕ και μεγάλο κομμάτι αυτού έρχεται για πρώτη φορά στο φως της δημοσιότητας. Παρουσιάζονται ενδιαφέροντα υλικά από τις μάχες στα χαρακώματα, τις δημοκρατικές συνελεύσεις, την ιδεολογική και στρατιωτική εκπαίδευση. Στιγμές από την καθημερινότητα της ζωής στο βουνό την ώρα της ανάπαυλας. Σπάνια ντοκουμέντα με διαταγές, προσωπικές μαρτυρίες και γράμματα μαχητών και μαχητριών του ΔΣΕ. Επιπλέον, δημοσιεύεται σύγχρονο υλικό από μνημεία για το ΔΣΕ, αφιερώματα, εκδηλώσεις. Η ιστοσελίδα είναι ανοιχτή από σήμερα, Κυριακή 12 Ιούνη 2016, και το περιεχόμενό της θα εμπλουτίζεται στην πορεία με νέα υλικά. Η ξενάγηση στην ιστοσελίδα του ΔΣΕ αρχίζει από την διεύθυνση: http://dse.kke.gr

Ξενάγηση στους χώρους και στην έκθεση του επιμορφωτικού κέντρου Χαρίλαος Φλωράκης: Το Επιμορφωτικό Κέντρο Χαρίλαος Φλωράκης ξεκίνησε τη λειτουργία του τον Ιούνη 2007, στο σπίτι όπου έζησε ο κομμουνιστής ηγέτης. Σκοπός του κέντρου είναι η συμβολή στην έρευνα και μελέτη της ιστορίας του ΚΚΕ, του εργατικού και λαϊκού κινήματος, του διεθνούς κομμουνιστικού κινήματος και σημαντικών σταθμών της σύγχρονης ιστορίας. Στο αρχειακό απόθεμα του Κέντρου, έχουν ενταχθεί σε ψηφιακή μορφή πάνω από 165 χιλιάδες ντοκουμέντα (800 χιλιάδες σελίδες) του Ιστορικού Αρχείο της ΚΕ του ΚΚΕ. Με αυτό τον τρόπο είναι προσβάσιμα στους ερευνητές και σε οποιονδήποτε ενδιαφερόμενο. Το υλικό του Κέντρου έχει εμπλουτιστεί μέσω προσφορών φίλων του καθώς και μέσω συνεργασιών με άλλα αρχεία (ΓΑΚ, ΕΛΙΑ, Βιβλιοθήκη της Βουλής). Μέχρι σήμερα το Κέντρο έχει συνδράμει στο έργο ιστορικών και άλλων ερευνητών και έχει στηρίξει οργανώσεις του ΚΚΕ και τις ΚΝΕ με αρχειακό υλικό για εκδόσεις, διάφορες εκδηλώσεις και εκθέσεις.Πατήστε εδώ.

Facebook Twitter Google+ Εκτύπωση Στείλτε σε φίλο

Κάντε ένα σχόλιο: