Παρασκευή 28 Ιούλη 2017 – Τι… παίζει σήμερα;

Προτάσεις για έξοδο από το σπίτι.

ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ

 

Συνάντηση με τον ποιητή Γιώργο Μπίμη (φωτογραφία)
Παρουσίαση των τελευταίων ποιητικών συλλογών του Γιώργου Μπίμη, στο πλαίσιο του δεκαημέρου Τέχνης και Πολιτισμού που διοργανώνει η ομάδα ΕΡΓΟΔΡΟΜΕΙΟ ΤΕΧΝΩΝ FABBRICATO, το οποίο συνεχίζεται μέχρι την Κυριακή 30 Ιούλη στο Δημαρχείο Σαλαμίνας.«Μνήμες της Πέτρας και της Σιωπής», «Τα λυρικά» και «Ο χρόνος και οι πληγές» είναι οι τρεις τελευταίες ποιητικές συλλογές του Γιώργου Δ. Μπίμη που θα παρουσιαστούν.

Παρουσιάζουν οι: Γιώργος Μηλιώνης δημοσιογράφος, Κουτσαυλή Γιώτα, εκπαιδευτικός, Βαρελάς Τάκης ζωγράφος. Ποιήματά του θα απαγγείλει ο ποιητής. Ώρα έναρξης: 21.00.

Το δεκαήμερο περιλαμβάνει θέατρο, μουσική, έκθεση ζωγραφικής, συζητήσεις για την Τέχνη και την Αλληλεγγύη καθημερινά στο δημαρχιακό και τον αύλιο χώρο του Δήμου Σαλαμίνας (Εθνάρχη Καραμανλή 1 και Αμμοχώστου).

Η είσοδος είναι ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«Όαση» ψυχαγωγίας στην Καισαριανή
Και φέτος ο Δήμος Καισαριανής συνεχίζει τις προβολές στον θερινό δημοτικό κινηματογράφο «Αιολία» (από Δευτέρα έως και Πέμπτη: είσοδος δωρεάν ― Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή: είσοδος 5€), ως ένδειξη ουσιαστικής αλληλεγγύης και ανακούφισης μέσα στην κρίση. Δίνοντας έτσι ως Δήμος ανάσα ψυχαγωγίας στους κατοίκους της Καισαριανής αλλά και όλης της Αθήνας. Όλο το καλοκαίρι θα προβάλλονται ταινίες απ’ όλο τον κόσμο, γιατί η τέχνη μπορεί να μας γεμίζει αισιοδοξία και μας φωτίζει το δρόμο. Δείτε εδώ περισσότερα.

«Η δεσποινίδα και ο αλήτης», η μοναδική ταινία του Μαγιακόφσκι που έχει σωθεί, με σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή τον ίδιο
Μια ακόμα ευχάριστη έκπληξη από τη NEW STAR αποτελεί η προβολή από τις 13 του Ιούλη (ουσιαστικά σε πρώτη εμπορική διανομή) της ταινίας «Η δεσποινίδα και ο αλήτης». Πρόκειται για τη μοναδική ταινία του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι που έχει σωθεί. Τη σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο ίδιος ο ποιητής που επίσης πρωταγωνιστεί. Η ταινία γυρίστηκε το 1918, δηλαδή μετά την Οχτωβριανή Επανάσταση, στην Αγία Πετρούπολη, μέσα σε μόλις δυο  βδομάδες.

Η ταινία που είναι αφιερωμένη στην Λίλια Μπρίκ, την μούσα του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι και της Ρώσικης Πρωτοπορίας, βασίστηκε στο διήγημα του Ιταλού συγγραφέα Εντμόντο ντε Αμίτσις «Η δασκάλα των εργατών» (1895). Προσαρμοσμένη στο σύμπαν της Ρωσικής Πρωτοπορίας του 1918, αποπνέει Κονστρουκτιβισμό, Vertov, Rodchenko, Klutsis, Lissitzky, ποίηση, ενθουσιασμό και ρεαλιστική απεικόνιση της κοινωνίας.

Η προβολή της ταινίας εντάσσεται στα πλαίσια του μεγάλου πολύπτυχου αφιερώματος που διοργανώνει η NEW STAR «100 ΧΡΟΝΙΑ ΟΚΤΩΒΡΙΑΝΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ και  ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ» αλλά και τη συμπλήρωση 124 χρόνων από την γέννηση του μεγάλου ποιητή και δημιουργού Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, στις 19 του Ιούλη 1893.

Στον κινηματογράφο «Αλκυονίς» στις 20.30. Μαζί θα προβάλλεται με το ίδιο εισιτήριο και «Ο άνθρωπος με την κινηματογραφική μηχανή» του Τζίγκα Βερτόφ. Δείτε εδώπερισσότερα.

Γούντι Άλεν: «Η Χάνα και οι αδελφές της» – Αποκλειστικά στο Ζέφυρος New Star Art Cinema, σε επανέκδοση

«Η Χάνα και οι αδελφές της», από τα λαμπρότερα αριστουργήματα του Γούντι Άλεν,  θα προβάλλεται από την Πέμπτη 6 του Ιούλη, αποκλειστικά στο Ζέφυρο, σε επανέκδοση. Μια ταινία τραγική και παράλληλα εύθυμη έως ξεκαρδιστική, ανθρώπινη και διασκεδαστική, με χιούμορ και ρομαντισμό. Η κορωνίδα της φιλμογραφίας του Γούντι Άλεν στη δεκαετία των ΄80s, τριάντα χρόνια μετά.​ Η ταινία απέσπασε Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου, Όσκαρ καλύτερου Β΄ ανδρικού ρόλου, Όσκαρ καλύτερου Β΄ γυναικείου ρόλου και άλλα 22 Βραβεία και 27 Υποψηφιότητες. «Η Χάνα και οι αδελφές της», υπήρξε μια ταινία σταθμός στην ιστορία του Γούντι Άλεν, με τους περισσότερους κριτικούς να τη θεωρούν από τα σημαντικότερα έργα του και να συνεχίζουν να επαινούν σενάριο και καστ. Δείτε εδώ περισσότερα.

 

7ο Athens Open Air Film Festival: Όλη η Αθήνα ένα θερινό σινεμά

Το καλοκαιρινό σινεφίλ ραντεβού Athens Open Air Film Festival – Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), επιστρέφει για 7η χρονιά στην 7η τέχνη, με περισσότερες από 20 προβολές, από τον Ιούνη μέχρι και τον Σεπτέμβρη. Ξεχωριστές γωνιές της πόλης, αρχαιολογικοί χώροι, άλση, πλατείες, παραλίες και μερικά από τα ομορφότερα  μουσεία και σημεία της Αθήνας, μεταμορφώνονται σε «θερινά σινεμά» με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Έναρξη προβολών | Ιούνιος – Ιούλιος: 21.30 | Αύγουστος – Σεπτέμβριος: 21.00
Δείτε εδώ αναλυτικά το πρόγραμμα.

ΘΕΑΤΡΟ

“Διακοπές στην Αθήνα”στο Από Κοινού θέατρο
Για βραδινές αποδράσεις γεμάτες χιούμορ, χορό και τραγούδια αφιερωμένα στην Αθήνα, στην δροσερή αυλή του Θεάτρου Από κοινού μας περιμένει η δροσερή μουσικο-θεατρική παράσταση «Διακοπές στην Αθήνα» σε κείμενα του Πάνου Χατζηκουτσέλη. Δείτε εδώπερισσότερα.

«ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ» Επι-θεώρηση του Πάνου Χατζηκουτσέλη

Κείμενα- επιλογή τραγουδιών: Πάνος Χατζηκουτσέλης // Χορογραφίες: Άκης Σιδέρης // Παίζουν- τραγουδούν-‘χορεύουν’: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Άκης Σιδέρης, Αγγελική Ξένου // Τραγουδάει και παίζει πιάνο η Ιωάννα Μπάλτα //

Κάθε Τετ-Πεμ-Παρ-Σαβ. στις 21:15 // Είσοδος με αναψυκτικό ή μπύρα: 12€ & 7€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ) Και κάθε Πέμπτη γενική είσοδος: 8 ευρώ / άτομο (η προσφορά ισχύει για όλες τις Πέμπτες μέχρι το τέλος Αυγούστου). // Ώρες λειτουργίας ταμείου καθημερινά, 18:00-21:15

Από Κοινού θέατρο, Ευπατριδών 4, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός), Τηλ. 211 4057249 // Email:[email protected] // Facebook: Από Κοινού θέατρο

Δήμος Αβδελιώδης – Ιωάννα Παππά: «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον»
«Το μόνον της ζωής του ταξείδιον» στις 21.30, στο Φρούριο Καβάλας, στο πλαίσιο του 60ου Φεστιβάλ Φιλίππων. Το αριστούργημα του Θρακιώτη πεζογράφου και ποιητή Γεωργίου Βιζυηνού, με ερμηνεύτρια την Ιωάννα Παππά, σκηνοθετεί ο  Δήμος Αβδελιώδης.

Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Βιζυηνού, όταν πριν κλείσει ακόμα τα δέκα του χρόνια και μετά τον πρόωρο θάνατο του Πατέρα, η Μητέρα του τον στέλνει στην Κωνσταντινούπολη για να μάθει την τέχνη του ράπτη, στο εργαστήριο Ραπτικής ενός γέροντος συγγενούς τους, ο οποίος του συμπεριφέρθηκε με μεγάλη σκληρότητα, ενώπιον όλων των κατά πολύ μεγαλύτερών του μαθητευομένων ραπτών, κάνοντας το μικρό ραφτόπουλο να ζήσει απροετοίμαστο και ανυπεράσπιστο μια βάναυση φυλακή.

Ο δραματικός αυτός εγκλεισμός του, γίνεται η αιτία να γράψει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όχι μόνο γιατί είναι ένα δραματουργικό επίτευγμα πιστό στο πανανθρώπινο πνεύμα και τον παιγνιώδη χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και γιατί είναι το πιο ευφυές και γοητευτικό έργο που γράφτηκε ποτέ για να κατανοήσουμε την αιτία, τον σκοπό και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κάθε Τέχνης, όσο και για τον χαρακτήρα αυτών που φιλοδοξούν να την υπηρετούν.

Συντελεστές: Διδασκαλία ερμηνείας, σκηνική όψη, φωτισμοί, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης // Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου // Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης // Live Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης // Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Αυτά που κάνουν τη Βενεζουέλα μια όμορφη «χώρα εν κινήσει»

Διαδραστική Έκθεση Φωτογραφίας «ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ, χώρα εν κινήσει», στον πολιτιστικό χώρο «Φρανσίσκο Ντε Μιράντα», Χάρητος 6, Κολωνάκι.

Ο γνωστός Βενεζουελάνος φωτογράφος και κινηματογραφιστής John Márquez μας προσκαλεί να εξερευνήσουμε το ποικιλόμορφο σύμπαν που ονομάζουμε Βενεζουέλα μέσα από την έννοια της δομοστοιχείωσης, ένας όρος που επινοήθηκε για να αναφερθεί στα διαδραστικά φωτογραφικά κομμάτια της. Ο John Márquez, ο οποίος θα είναι παρών στα εγκαίνια, φέρνει μια διαδραστική πρόταση που επιτρέπει στο κοινό να αφομοιώσει την εικόνα και να πειραματιστεί δημιουργικά πάνω στην παρουσίαση του φωτογραφικού έργου. Δείτε εδώ περισσότερα.

«Πορτραίτα Ιστορίας», Βούλα Παπαϊωάννου – Δημήτρης Χαρισιάδης 1940-1960

Το βλέμμα δύο κορυφαίων φωτογράφων του 20ου αιώνα στις ταραγμένες εποχές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και της ανασυγκρότησης στην Ελλάδα παραβάλλει η έκθεση «Πορτραίτα Ιστορίας» που συνδιοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη. Η έκθεση αποτελεί μία ανθολογία εικόνων των φωτογράφων Βούλα Παπαϊωάννου και Δημήτρη Χαρισιάδη, όπου αποτυπώνεται η Ελλάδα κατά το κρίσιμο διάστημα 1940-1960.Στην έκθεση παρουσιάζονται 200 περίπου έργα, καθώς και άλλο ιστορικό υλικό, μαζί με δύο πορτραίτα των φωτογράφων από την τηλεοπτική εκπομπή «Παρασκήνιο» της ΕΡΤ. Στα έργα, περιλαμβάνονται σε πλήρη μορφή τα δύο σπάνια κατοχικά λευκώματα «Μαύρο Λεύκωμα» της Βούλας Παπαϊωάννου και «Σούπα του παιδιού και ΙΚΑ Πειραιώς» του Δημήτρη Χαρισιάδη, όπου αντανακλάται το σκληρό πρόσωπο του Πολέμου και ο αγώνας για επιβίωση.

Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Μανώλης Σκούφιας // Διάρκεια: 06/04/2017-10/09/2017 // Χώρος: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, 1ος όροφος, Λιμάνι) Ναυάρχου Βότση 3, ΤΚ 54624 Θεσσαλονίκη, Tηλ: 2310 566 716 – Fax: 2310 566 717 – E-mail: [email protected]

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

«Τελετουργικό» – Έκθεση γλυπτών του Θεόδωρου Παπαγιάννη στο Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού
Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) παρουσιάζει την έκθεση γλυπτών του Θεόδωρου Παπαγιάννη, με τίτλο «Τελετουργικό», στο Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού, στη Σπάρτη.

Ο Θεόδωρος Παπαγιάννης, καταξιωμένος καλλιτέχνης και ομότιμος καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, παρουσιάζει εννέα μνημειακών διαστάσεων γλυπτά, φτιαγμένα από ανακυκλώσιμα ή δεύτερης χρήσης υλικά, δημιουργώντας μια αλληλουχία φαντασιακών μορφών με τελετουργικό χαρακτήρα. Απέναντι σε αυτές τις μορφές, ανδρικές και γυναικείες, βρίσκεται το ελαιόλαδο, πανάρχαια προσφορά της γης στον άνθρωπο. Η έκθεση-εικαστική εγκατάσταση εξυμνεί την ιερότητα του ελαιόλαδου, τιμώντας ένα από τα καθαγιασμένα προϊόντα της μεσογειακής τριάδας «ψωμί, λάδι και κρασί».

Διάρκεια έκθεσης: 1 Ιούλη-18 Σεπτέμβρη 2017 // Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά, εκτός Τρίτης, 10:00-18:00 // Είσοδος ελεύθερη. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Ζωγραφική – κατασκευές από τον Αστέρη Γκέκα για τον Κωστή Μοσκώφ
Το ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα του Λιτοχωρίτη καλλιτέχνη Αστέρη Γκέκα σκιαγραφεί σε ζωγραφική και κατασκευές τη φυσιογνωμία του ιστορικού, λογοτέχνη, δημοσιογράφου και διανοητή Κωστή Μοσκώφ.

Η έκθεση που εντάσσεται στις παράλληλες εκδηλώσεις του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Αυγούστου, με ώρες λειτουργίας από 11:00 έως 23:00. Η έκθεση παρουσιάζεται στην πλατεία του παλαιού Παντελεήμονα Πιερίας και αποτελεί το επιστέγασμα  της διάθεσης συνεργασίας του Οργανισμού Φεστιβάλ Ολύμπου (ΟΡ.ΦΕ.Ο.) με την Κοινωνική Συνεταιριστική Επιχείρηση Παλαιού Παντελεήμονα. Δείτε εδώ περισσότερα.

«Προσεγγίζοντας τη γενιά του ’30, μέσα από τη συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης Πατρών»
Πρόκειται για μια ειδική, θεματική έκθεση, που προσπαθεί να φωτίσει τη γενιά των δημιουργών που εισήγαγε στη χώρα μας πρωτοποριακά για την εποχή εκείνη καλλιτεχνικά ρεύματα και έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη ελληνική τέχνη.

Ορισμένοι από τους αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες της Γενιάς του ’30 είναι οι: Κωνσταντίνος Παρθένης, Φώτης Κόντογλου, Γιάννης Τσαρούχης, Νίκος Εγγονόπουλος, Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας, Σπύρος Βασιλείου, Αγήνωρ Αστεριάδης, Γιάννης Μόραλης, Δημήτρης Γιολδάσης, Βάσω Κατράκη, Α. Τάσσος. Δείτε εδώ περισσότερα.

«Ομηρικά ακρογιάλια»
Στο φιλόξενο Καφέ του Μουσείου παρουσιάζεται η έκθεση του Γιώργου Κόρδη με τίτλο «Ομηρικά ακρογιάλια». Με έμπνευση τις ομηρικές αναγωγές στο αφήγημα της περιοδικής επετειακής έκθεσης του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οδύσσειες», ο ζωγράφος δημιούργησε μια σειρά έργων που αποτυπώνουν αρχετυπικές μορφές του έργου του Ομήρου με στόχο να αναδιηγηθούν όχι τόσο με περιγραφικό, αλλά κυρίως με συμβολικό τρόπο τις ιστορίες τους. Η Καλυψώ, η Ναυσικά, η Κίρκη, ο Οδυσσέας συναντιούνται στα Ομηρικά ακρογιάλια του Γιώργου Κόρδη, τα οποία λειτουργούν ως τόπος του ονείρου που ξεκλειδώνει τον ψυχικό κόσμο των πρωταγωνιστών. Ένα όνειρο που άλλοτε μετασχηματίζεται σε πόθο ερωτικό, άλλοτε σε λαχτάρα για το ταξίδι της επιστροφής στην πατρίδα ή σε θρήνο για τους συντρόφους.

Ο δημιουργός αξιοποιεί τα τέσσερα αρχαία γεώδη χρώματα, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο εικαστικό ιδίωμα, παράλληλα όμως προχωράει σε μια ενδιαφέρουσα σύνδεση του αρχαίου με τον σημερινό, ψηφιακό κόσμο: κάνει ζωγραφική στο τάμπλετ, χρησιμοποιώντας αντί για πινέλο ψηφιακή πένα και πειραματίζεται με τη μέθοδο Giclee, η οποία συνίσταται στην ψηφιακή δημιουργία ζωγραφικών έργων και την εκτύπωσή τους σε περισσότερα αντίτυπα.

Την έκθεση επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Γιώργος Μυλωνάς // Διάρκεια: 8/5 – 28/8/2017 // Η είσοδος για το Καφέ είναι ελεύθερη. // Ώρες λειτουργίας (εαρινό ωράριο): Τρίτη-Κυριακή 08:00-20:00 και Δευτέρα 13:00-20:00 // Διεύθυνση: Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Πατησίων 44, Αθήνα 10682 // Τηλ: 213214 4891 & 213 2144837 // Email: [email protected] // Τηλ. επικοινωνίας καλλιτέχνη: 6947 049950.

Facebook Twitter Google+ Εκτύπωση Στείλτε σε φίλο

Κάντε ένα σχόλιο: